En savoir plus sur les compositions en photographie

Dans cet article, j'aborde le thème de la composition en photographie.

Selon Van Dale, la définition de la composition est "l'arrangement des différentes parties en un tout". Cette définition peut être divisée en deux parties :

1. l'arrangement et

2. les différentes parties.

L'utilisation de lignes

Beaucoup a été écrit sur 1 (l'arrangement). Il suffit de regarder sur Internet pour trouver "la composition en spirale", "le nombre d'or" ou "la règle des tiers". Si tu regardes dans le viseur de ton appareil photo (SLR), tu verras plusieurs lignes pour suivre ces règles de composition.

A l'aide de ces règles et lignes de composition, tu peux positionner ton sujet principal dans l'avion. Pour le spectateur, il est (inconsciemment) agréable d'être guidé vers le sujet principal et de ne pas se perdre dans l'image ou être distrait par d'autres éléments de l'image. Ici, les lignes de saisie aident.

De plus, l'isolement du sujet par rapport à l'environnement dans lequel il se trouve aide. Ceci peut être fait en utilisant la profondeur de champ ou en se rapprochant du sujet, de sorte que l'environnement ne participe plus. J'ai parlé de la profondeur de champ dans un article précédent, auquel je souhaiterais te renvoyer.

Venons-en maintenant à la deuxième partie de la définition "les différentes parties".

Tel qu'il est écrit, tu peux utiliser la profondeur de champ pour isoler le sujet de son environnement afin qu'il devienne clair sur quoi, en tant que photographe, tu veux attirer l'attention.

Réduire le nombre de parties de la photo aidera aussi le photographe à créer son image.

Dans l'image ci-dessous, tu n'as aucune idée de l'environnement ou de l'espace dans lequel se trouve le modèle. Le choix de l'ouverture signifie également que la profondeur de champ est si faible qu'il devient immédiatement clair que le photographe veut avoir une vue de l'œil fermé.

Ci-dessous se trouvent trois photos avec lesquelles je veux clarifier comment les éléments d'image les influencent et ce que tu peux faire à leur sujet en tant que photographe.

Sur cette photo, tu peux voir que le modèle est bien positionné sur les 2/3 de l'image pendant la prise de vue du modèle. Il y a aussi une belle ligne d'entrée, la passerelle. La référence d'itinéraire sur l'un des pôles est gênante. En partie à cause de la couleur, cela distrait du sujet.

Une fois que tu l'as remarqué, tu continues à le regarder. Brosser avec un logiciel de retouche photo. Ce que tu peux aussi faire, c'est prendre une position différente pour que cet élément image disparaisse.

En adoptant un point de vue légèrement différent, l'élément visuel dérangeant a disparu. L'accent peut maintenant être mis sur le sujet dans son ensemble.

La même situation mais une solution différente. Sur cette photo, j'ai utilisé un arbre au premier plan pour masquer l'élément perturbateur de l'image, d'une part, et pour isoler encore plus le sujet de son environnement, d'autre part. La ligne d'entrée a survécu et le sujet est toujours aux 2/3.

La ligne d'entrée ne doit pas nécessairement commencer en bas à gauche.

Cette photo a été prise immédiatement, donc aucun élément d'image n'a été ajouté par la suite. L'image se compose de trois couches. De gauche à droite: l'image projetée, puis l'ombre du modèle et enfin le modèle. Les trois images sont nettes. Il n'y a donc pas d'isolation basée sur la profondeur de champ, mais sur la composition.

Il n'y a pas de ligne d'entrée en bas à gauche de l'image. La ligne diagonale commençant en haut à gauche est utilisée. Les trois éléments de l'image peuvent être suffisamment séparés les uns des autres pour que l'image reste calme pour le spectateur. Le spectateur suit la diagonale et remonte finalement vers le haut où il se retrouve avec l'œil de l'image projetée.

Enfin, la preuve que s'écarter d'une règle a aussi son charme.

Avec cette image, il n'y a pas de ligne d'entrée, pas de positionnement à 1/3 ou 2/3 de l'image. Un positionnement central du sujet avec beaucoup de profondeur de champ. Comme il n'y a pas d'éléments perturbateurs qui détournent (en permanence) l'attention du sujet, l'image est toujours perçue comme "calme".

Enfin une image où les règles mentionnées ont été abandonnées. Le modèle se trouve, pour ainsi dire, sur le bord de l'image. De plus, il n'y a qu'un jeu monotone des lignes de l'escalier à voir. Lorsque tu regardes la photo, tu reviens automatiquement au sujet, au modèle.

Toutes les photos de cet article ont été faites par moi. Bien sûr, ceci (et le texte) sont protégés par le droit d'auteur. J'ai aimé écrire cet article. Après tout, le partage des connaissances multiplie les connaissances. Profites-en, mais surtout amuse-toi bien en photographie.

Jos Joosten, photographe.