Consejos para una sesión de fotos profesional de modelos

lectura en 8 min

En primer lugar, un comentario preliminar. Aunque me formé como fotógrafo profesional, esto no significa que tenga el monopolio de toda la sabiduría. Cada fotógrafo tiene su visión y sus métodos. Estos pueden diferir de los míos. En mi historia describiré cómo pude desarrollarme en la fotografía de modelos.

Después de completar la formación para ser fotógrafo, empecé a centrarme en la fotografía de modelos. La interacción con la gente es una parte que me atrae.

La crítica es un requisito previo para el desarrollo como fotógrafo

Estar abierto a la crítica y a la autocrítica es un requisito previo para el desarrollo. Llegó un momento en que me di cuenta de que ya no me estaba desarrollando. Mis resultados fueron técnicamente buenos, pero no hubo variación.

Cada rodaje era, en mi opinión, una repetición del anterior. Lo único que cambió fue el modelo. Puedes llamarlo una coincidencia, pero durante uno de mis eventos conocí a una mujer entusiasta.

Aunque ella no tenía ninguna experiencia como modelo, vi su potencial. Después de algunas tomas le pregunté si quería ser mi modelo habitual a la que aceptó. Pronto nos pusimos muy en sintonía entre nosotros.

Como no tenía que prestar tanta atención a mi papel de coach, me dieron la oportunidad de concentrarme en las cosas en las que quería mejorar. Esta nueva forma de trabajar pronto dio sus frutos y lo que yo esperaba que sucediera: mi fotografía evolucionó.

Un artículo sobre fotografía conceptual también me ayudó con esto. Empecé a enfocar el rodaje de una manera completamente diferente. El rodaje pasó a formar parte de un proyecto en el que las dos fases previas al rodaje cobraron la misma importancia.

Las cuatro fases de una sesión de fotos de modelos

En mi opinión, un rodaje puede dividirse en cuatro fases iguales. Es decir:

  • 1. La idea
  • 2. La preparación
  • 3. La sesión de fotos
  • 4. El acabado

Quizás ahora estoy dando la impresión de que todos mis resultados han sido totalmente dirigidos, pero eso no es del todo cierto. La preparación sólo sirve como guía. Durante una sesión fotográfica, ver es aún más importante que mirar. Esto a menudo da resultados inesperados dentro del concepto planeado. Dentro de un concepto (idea + preparación) debe haber espacio para la creación espontánea y la aportación personal del modelo.

Una sesión de fotos de modelos es más que la sesión en sí misma

Iba a tener un enfoque completamente diferente de la sesión de fotos. Al principio el rodaje era central, pero ahora se ha convertido en parte de él.

Un buen ejemplo es esta anécdota.

El rodaje estaba terminado, estaba oscuro y empezó a llover ligeramente. La modelo (Astrid) y yo volvimos al estacionamiento. Veo un coche aparcado y el modelo está a contraluz. Con la lluvia, nació una oportunidad única. Una instrucción rápida del modelo y la foto es tomada. Entonces la primera revisión llega en el acto. El coche en cuestión ha sido alejado mientras tanto. A la foto no le gusta el 100% completo. Bueno, tomé mi propio coche y lo puse en la posición correcta. Se instruye al modelo y se toma la foto.

Astrid retroiluminación fotografía en blanco y negro por Jos Joosten

Así que no fue un tiro de suerte, fue un momento de suerte.

Ahora volvamos a mi historia. Paso a paso explicaré las diferentes fases a continuación.

Fase 1: El concepto

Se me ocurren ideas leyendo sobre fotografía, hablando de fotografía en el club de fotografía y en los foros, mirando sitios, mirando a mi alrededor, grabando fragmentos de películas en mí y así sucesivamente.

Yin Mujer china por Jos Joosten

Modelo: Yin; inspiración: David Bowie-Señora china

Xantijne El Guasón por Jos Joosten

Modelo: Xantijne; Inspiración: Batman-El Guasón

A lo largo de los años he coleccionado varios álbumes de fotos de fotógrafos exitosos e interesantes. Piensen en Helmut Newton, Ellen von Unwerth, Peter Lindbergh y Mario Testino. Fotógrafos, cada uno con su propio estilo.

Astrid Marc Lagrange por Jos Joosten

Modelo: Astrid; Inspiración: Mark Lagrange

Astrid Peter Lindbergh mujer con paraguas por Jos Joosten

Modelo: Astrid; Inspiración: Peter Lindbergh

Si me inspira un lugar, un estilo, un incidente o una imagen, paso por las diferentes fases con esta idea para llegar al resultado, la foto.

Fase 2: La preparación

Normalmente busco ejemplos en Pinterest y empiezo a componer un moodboard. A continuación se muestra un moodboard que fue hecho para un estudio de rodaje con el tema Zumba y Fuerte por Zumba.

Moodboard Zumba por Jos Joosten

El resultado:

Fuerte por Zumba por Jos Joosten

Y un moodboard que sirvió en un rodaje en el lugar.

Ubicación del Moodboard rodado por Jos Joosten

El resultado:

Astrid, mujer en tren leyendo el periódico, por Jos Joosten

Habla con tu modelo durante una sesión de fotos

Luego discuto el concepto con el modelo. Luego pasa a su parte de la preparación. Piense, por ejemplo, en la elección de la ropa y la coordinación, pero también en el peinado y la elección de los accesorios.

Conoce tu ubicación antes de comenzar un rodaje

Como fotógrafo, voy a buscar un lugar adecuado. También hago una evaluación de las amenazas en la elección del lugar. Como:

  • ¿Es accesible el lugar?
  • ¿Influye el clima?
  • ¿Es deseable que haya espectadores inesperados?

Como fotógrafo, me siento responsable de estas consideraciones. Así que no hagas nada que ponga a otros (o a ti mismo) en peligro o en vergüenza.

Considera qué luz quieres

Cuando se encuentra el lugar adecuado, pienso en la luz. En otras palabras, ¿a qué hora del día quieres hacer la sesión? Sin una luz hermosa, no hay una imagen hermosa.

Prefiero que sea temprano por la mañana. Entonces la luz es la más agradable para mí. La luz es menos dura, a menudo se obtienen sombras más hermosas. Una alternativa es alrededor del atardecer.

Si vas en un día de semana, también tienes la menor posibilidad de que haya espectadores inesperados. Es tranquilo, cada uno puede concentrarse en su tarea.

Se han hecho los preparativos, se ha fijado la fecha, se han empacado las maletas y puede comenzar el rodaje.

Fase 3: La sesión de fotos

Ahora la conclusión es que todo lo que tienes en la cabeza se convierte en imágenes reales. Comunícate bien y con claridad con tu modelo. Explica la situación que quieres representar y deja espacio para la interpretación e improvisación del modelo.

Haz tus imágenes, juzga, discute y corrige. Es mejor repetir una situación tres veces que perderse la imagen final.

El ajuste también te ayuda en la siguiente fase. Las pequeñas correcciones de pose o de luz aseguran que tengas mucho menos trabajo que hacer al "revelar" la foto.

Fase 4: El acabado

Mi regla general es que no puedes trabajar en una imagen durante más de 10 minutos en Photoshop. Si lo haces, no prestaste atención cuando tomaste la foto.

La sección dorada

Revelo fotos en Adobe Bridge. Presto especial atención al encuadre y al enderezamiento de la imagen. Como regla general utilizo "la regla de terceros, o sección de oro".

Por supuesto que siempre puedes desviarte, siempre y cuando lo hayas pensado. A continuación, abro los archivos seleccionados en Lightroom y utilizo el software Nik para trabajar el color, la atmósfera y los detalles. Esto se hace en capas y no es destructivo para el original.

Ajustes de detalles

Si son necesarios más ajustes a nivel detallado, lo haré en Photoshop. Piense en el grano en la cara o las irregularidades en la ropa o el fondo. Ahora presta atención, porque la recuperación ha vuelto al punto de partida. Casi siempre entrego la serie en ediciones iguales. Esto crea una unidad.

Y luego viene la presentación de tu imagen. Secretamente se ha convertido en un niño y como cualquier padre orgulloso esperas que sea encontrado bello.

La retroalimentación es un regalo y nada personal

Y luego hay algo que quiero darte cuando haya retroalimentación. Es un comentario sobre la foto, no sobre ti. Aprende de ello o ponlo a tu lado. Todo el mundo tiene derecho a opinar, pero sigue siendo una opinión. Ni más ni menos.

Para los "hombres materiales": Disparo con Nikon de fotograma completo. En la fotografía de modelos suelo utilizar lentillas, es decir: Nikkon 50mm/f1.4 o Nikkon 85mm/f1.8.

Mi trabajo se puede encontrar en: este sitio

Todas las fotos (excepto las capturas de pantalla de Pinteres) de este artículo están hechas por mí. Por supuesto que esto (y el texto) están protegidos por derechos de autor. Disfruté escribiendo este artículo. Después de todo, compartir el conocimiento es multiplicarlo. Aprovéchalo, pero sobre todo diviértete con la fotografía.

Jos Joosten Fotógrafo

Calificación del artículo: 4.6 (13 recomendaciones)
Comparte este artículo

Artículos relacionados

Mostrar más

Artículos populares

Mostrar más
Contacto instantáneo con Creativos & diseñadores
Mel G
Mel G
€ 0,05 pm
Music
Yo soy The ONE who loves music!
Abi Augustine
Abi Augustine
€ 0,08 pm
Retail
Yo soy The ONE who goes to every concert I can.
Xander Jansen
Xander Jansen
€ 0,70 pm
(1)
Hardware
Yo soy The ONE Who builds or repairs your PC
Ignacio  Ivas
Ignacio Ivas
€ 0,18 pm
Musician//Designer
Yo soy The ONE I'm the ONE who can teach you Música, Diseño, Lenguaje, Informática and more...
Brianna Quigley
Brianna Quigley
€ 0,05 pm
makeup artist
Yo soy The ONE who can help you with creativity!